ENCERRADAS

Antes de la pandemia pocas personas sabían lo que era el “síndrome de la cabaña”, ese que se ha hecho tan popular en conversaciones y medios de comunicación y que han sufrido muchos niños y adultos tras el confinamiento.

Este síndrome no es nuevo, ya se sufría por distintos profesionales, en submarinos, bases petroleras y... ¡trabajo doméstico!

Lo de los submarinos, y las bases petroleras parece obvio, pero lo del trabajo doméstico, para la inmensa mayoría de la gente resultará extraño. Déjenme que les cuente:

En nuestra ciudad, hay cientos de mujeres que trabajan donde viven y viven donde trabajan, son las internas. Mujeres migrantes, que cuidan personas mayores, y lo hacen las 24 horas del día.

Algunas, las “afortunadas” tienen un par de horas libres al día y los fines de semana; otras, que corrieron peor suerte, pueden pasar hasta 5 días trabajando sin un mísero tiempo de descanso.

Algunas, las “afortunadas”, cuidan personas que pueden salir a la calle, lo que sirve para respirar aire fresco, pasear, tener una conversación con un vecino o algún compatriota… Otras, que corrieron peor suerte, cuidan personas que no salen de casa, y a ellas tampoco se les permite hacerlo.

Y así, en nuestra ciudad, existen mujeres, que viven su juventud “ENCERRADAS” día tras día, al cuidado de nuestros queridas tías, madres y abuelas.

Mujeres valientes y luchadoras que se sienten enloquecer, se angustian, se desesperan, sufren de taquicardias, insomnio… Y a pesar de que se consumen física, psicológica y emocionalmente, cada vez tienen más miedo de abandonar el lugar donde trabajan.

Su confinamiento hoy continúa, y no precisamente por culpa de la pandemia.

Son personas concretas las que imponen a las trabajadoras internas unas condiciones injustas e inhumanas.

Es un ambiente concreto el que defiende la idea de que los migrantes son personas de segunda, a nuestro servicio.

Es una legislación concreta la que condena a las personas en situación irregular a vivir y trabajar clandestinamente, sin derechos ni libertades, expuestas a todo tipo de explotación.

Necesitamos cambiar leyes, ambientes y corazones. Necesitamos una ciudad libre de mujeres “encerradas”.

Ahora más que nunca: Solidaridad

Nuria Sánchez Díaz de la Isla

DIOS EN LA MÚSICA DE TIEMPOS SECULARIZADOS

El agnóstico trapero Cecilio G. lleva una 
Cruz tatuada por los Crucificados.
Todo un signo de los tiempos.
¿Tiempos secularizados?

Al hilo de los comentarios de unos y otros hemos ido recogiendo temas musicales en que se tratan experiencias religiosas. 

Se dice que la fe está desapareciendo mientras nos encontramos una cruz tatuada en la frente de un trapero de moda. La experiencia religiosa está presente, no solo en tal o cual clásico, sino en músicos de este tiempo pretendidamente "secularizado".

ESPERAMOS APORTACIONES:

-de nuevos temas
-de crítica de estos temas

Vamos a hacer una breve alusión a 40 temas que hemos recopilado y puesto un enlace. Insistimos en que nos gustaría mejorar este trabajo con la colaboración y crítica de quien lo desee.

PEPE MADERO. Reza "su" Padre Nuestro. La oración más proclamada, gritada, acogida, dinamizadora.... de toda la historia de humanidad. (pinchar aquí). SM Dani explica su sentido cristiano (pinchar aquí) pues el "desamparo" también forma parte de la vivencia religiosa.

ROSALÍA. La joven se atreve con un poema del místico español por antonomasia, San Juan de la Cruz, que está conquistando a los millennials por voz de Rosalía. “Aunque es de noche” es, en realidad, el poema “Qué bien sé yo la fonte” que el místico escribió durante su encarcelamiento en Toledo en 1578. San Juan padeció 9 meses de cautiverio en los que incluso se le privó de celebrar misa. Aún sin contar con papel, compuso las 31 primeras estrofas del Cántico espiritual, varios romances y este poema que cantaba durante su reclusión para consolarse. El mismo san Juan comparó esta cárcel con el tiempo del embarazo. 

En el videoclip del tema de Rosalía, un coche, con el salpicadero cuajado de estampitas de santos y figuras de la Virgen, se dirige directamente hasta donde está sentada la joven. Los faros del vehículo la iluminan. Ella está a la entrada de una capilla interpretando desde el alma este tema basado en el poema de San Juan de la Cruz. Millones de personas han -al menos- escuchado esta oración cumbre de la mística cristiana. Más que sugerente resulta el hecho de que el autor anarquista G. Brenan escribió una biografía de san Juan de la Cruz. Diego Abad de Santillán, militante de CNT y FAI, conseller de economía de la Generalitat en la Segunda República y exiliado durante el franquismo ponía como ejemplo de militante a san Juan de la Cruz.(pinchar aquí)

LOS ASLÁNDTICOS. Este tema no es explícitamente cristiano pero tiene un tema que de fondo parece bautismal. "Hoy será mi primer día". En él se hace un elogio de la capacidad humana de renovación. Así como en el tema de Rosalía la explicitud cristiana es total, aquí no hay un mensaje explícito pero creemos que la resonancia no es de cultura "griega", ni "nihilista" sino profundamente humanista y en algún sentido al menos es coherente con la visión cristiana de las posibilidades de la persona. (pinchar aquí)

LOQUILLO. Algo similar al anterior. ¿Por qué ir de negro? ¿Por qué tener en cuenta a las víctimas? "Llevo el negro por los pobres". Habla de Cristo y de las palabras de Cristo. También habla de la Cruz y de nombra a Dios en vano. También proclama la esperanza. (pinchar aquí)

ZPU. Mucho más reciente habla de "haber tenido un sueño". No solo evoca a M. L. King sino que alude a si esta tumba es el final de la existencia.Las alusiones al mañana ¿no evoca un mensaje claramente mesiánico? "Esperanza", "tierra prometida", "construye puentes"... También habla de "lobos con piel de cordero", también "del engaño de un Cristo". Dejamos abierta la reflexión sin dejar de incidir en las alusiones al nuevo día y al amor. (pinchar aquí)

MELENDI. Mucho más explícito plantea su arrepentimiento. "He recuperado la fe cristiana", dice. "Si saltas vives, pero hay que saltar p'adentro" nos dice en la entrevista explica algo de ese falso cristianismo que ha alejado a tantas personas de Jesús. (pinchar aquí)

U2. Son conocidos varios temas de sentido cristiano. Aquí hemos recogido el tema dedicado al pastor protestante M. L. King. Repiten una y otra vez el mensaje de Jesús. "En el nombre del amor". (pinchar aquí)   

MECANO. Sorprendente dedicación de un tema a Jesucristo. Es el más explícito de los temas y sin embargo es de los más flojos. Así como otros temas no son del todo explícitamente cristianos (como el de los Aslandticos pero tiene un contenido magnífico y bautismal) este tema no puede ser más explícito y la vez resulta de los más superficiales al destacar de Jesucristo "la luna en tu melena". También manifiesta una relación con Jesús a veces individualista ("tú y yo" repite una y otra vez). y otras veces más social ("en miles de movidas me metí"). En todo caso mantiene el mensaje central ("Colgado de dos palos") aunque no termina de saber quién lo ha hecho. El final es místico: le besa. (pinchar aquí)

PAVAROTTI Y STING. Cantan el himno eucarístico más conocido de la historia. Un texto de santo Tomás. Sin dejar sus indumentarias seguro que dedicaron horas y días a este ensayo. El mensaje central es el de siempre: ¡Oh, cosa admirable! se alimentan del Señor, los pobres, los siervos y los humildes. (pìnchar aquí)

MOTXILA21. Este tema tampoco es explícitamente cristiano pero, además de muy chulo, manifiesta muy bien la idea cristiana de que todos somos iguales porque somos imagen de Dios. No queremos decir que este mensaje sea exclusivamente cristiano; solo afirmamos que es coherente con el cristianismo. (pinchar aquí)

EL TRI. En "Solamente Dios" esta banda de rock une un mensaje explícitamente religioso con un contenido plenamente evangélico. La banda lleva la friolera de treinta millones de discos (wikipedia aquí). Algunos se sorprenderán de que un mensaje tan explícito preceda precisamente un de un país tan oficialmente antireligioso como México. El mensaje del tema se centra en que solo Dios puede juzgar. Sorprende que en tiempos de ética laica sólo permita a Dios el juicio moral. (pinchar aquí)

EL TRI. En "Virgen morena" resulta, si cabe, más explícito aún. Se refiere a la Virgen de Guadalupe, "a la madre del cielo que nos cuida". (pinchar aquí)

LA OREJA DE VAN GOGH. Dedica un hermoso tema a la Navidad, al perdón, la luz, la paz y el amor. (pinchar aquí)

MERCEDES SOSA/LEÓN GIECO. Cantan "Solo le pido a Dios". Es otro tema en que se unen explicita alusión a Dios y a los demás con un profundo sentido solidario. Alude al sufrimiento en general y critica la guerra, el engaño. También alude al gran tema del futuro. (pinchar aquí)

BUNBURY. El conocido rockero sevillano canta "Rezaré" a la Virgen como refugio y como luz. "Norte del mío sur". Declara su amor a la "madre universal". (pinchar aquí)

YANELI HERNÁNDEZ. Conocidísima actriz, cantante y humorista canaria. Pocos televidentes conocen esta dimensión de quien dice que sin Jesús "sería como una muñeca rota". Pensando en quienes lean esto y no suelan ver la tv canaria hemos puesto un programa habitual junto a este tango dedicado a Jesús. (pinchar aquí)

PIOTR RUBIK. Este músico polaco tan magnífico como desconocido en España (aquí wikipedia) creó este colosal tema musical en que une su homenaje a Juan Pablo II a las palabras del propio Juan Pablo II dedicadas al amor. "El amor me lo ha explicado todo, el amor me lo ha resuelto todo. Por eso admiro el amor, dondequiera que se encuentre . No tengáis miedo cuando el amor se vuelva exigente", dice entre otras cosas. Debemos la traducción e inserción en el vídeo a Zuzanna Gawron y Ana Sánchez. (pinchar aquí)

STRATOVARIUS. Banda finlandesa de power metal melódico con elementos de música clásica, dedica este tema a Jesucristo como "Alfa y Omega", presente permanentemente en la Creación y en la historia. (pinchar aquí)

SERGIO DALMA. Junto a la Escolanía de Montserrat canta "Me das fuerza" donde destaca la fortaleza que da Dios en la vida. Une este mensaje con la confianza en estar juntos por toda la eternidad. (pìnchar aquí)

JUANES. "Es tiempo de cambiar". Propone el mensaje de la conversión, por ejemplo propone cambiar el odio por amor. (pinchar aquí)

MACACO. Daniel Carbonell de las Heras, conocido artísticamente como Macaco. Su música es una mezcla de rumba, reggae y funk. En sus orígenes como músico callejero, reclutó a músicos de diversos países  y arrancó su propio proyecto multicultural bautizándolo con su apodo: Macaco. Canta en diferentes idiomas. En "Somos hijos de un mismo Dios" propone justicia. Critica aspectos de la vida actual como la economía dominante. (pinchar aquí)

THE DUBLINERS LYRICS. En "The wild river" ¿no estarán hablando del pasaje evangélico del hijo pródigo y del Padre misericordioso? (pinchar aquí)

INDARÁ pide a los Reyes Magos un trabajo para su papá y nada para ella. (pinchar aquí)

JOSÉ MERCÉ. Flamenco. Con el villancico "A la puerta de un rico avariento..." Alude también a la entrada en Jerusalén de Jesús que "no quiso coches ni calesas, solo un jumentito que alquilao fue; quiso demostrar que las puertas benditas del cielo tan solo las abre la santa humildad". (pinchar aquí)

BEATLES, "Let it be" tiene su origen en la palabra de María al ángel: "Hágase" (pinchar aquí)

PENTATONIX. Grupo de música a capela. El bellísimo "Mary, did you know" (María ¿sabías?) tuvo millones de visitas en pocos días. Canta la vida de Jesús en forma de preguntas a si María preveía que fuera a ocurrir todo aquello. (pinchar aquí)

JESÚS IS RISEN SONG en un centro comercial de Beirut. Impresionante. (pinchar aquí)

ORATORIO FLAMENCO. Con los diferentes palos del flamenco se construye todo un oratorio del que entresacamos un tema. (pinchar aquí)

LA MANDRAGORA. Versión rockera del villancico El Tamborilero. (pinchar aquí)

BRUCE SPRINGSTEEN. "Solo le pido a Dios que lo injusto no me sea indiferente..." (pinchar aquí)

LOS MISERABLES. ¿No es cristiano el texto del musical más visto de todo los tiempos y que es un mensaje de la fuerza del pueblo, de los miserables? ¿qué les alienta? ¿qué papel juega el obispo? ¿qué experiencia de sacrificio, de justicia, de perdón? "vivirán en libertrad en los jardines del Señor" "Te unirás a nuestra fe",  "el futuro que empieza hoy". (pinchar aquí)

ELVIS PRESLEY. Sorprendente ¿verdad? Pues sí. Y da gracias por el Rosario en "Ave María" (pinchar aquí)

AMAZING GRACE. Es una historia de conversión que se basa en el Nuevo Testamento. Newton escribió la letra a partir de su experiencia personal: Educado sin ninguna convicción religiosa, blasfemo, rebelde y esclavista. Se convirtió meditando el Kempis (que estaba leyendo) mientras arriesgaba su vida en medio de una tormenta. Fue rechazado como pastor anglicano por no tener título universitario y finalmente fue aceptado. Luchó contra la esclavitud. (pinchar aquí)

MANÁ. En "El verdadero amor perdona" el conocido grupo mexicano anima al amor y el perdón frente al rencor, el abandono... (pinchar aquí)

CALLE 13. En "Latiuoamérica" no es un mensaje cristiano explícito pero sí pone de manifiesto una vision de la economía muy tocada por la cultura cristiana. Sin excluir una lectura positiva del agua bendita y los santos que cuelgan de mi cuello. (pinchar aquí)

MANÁ. Prácticamente una oración. "Dame fe, dame alas, dama fuerza". "No hay que odiar, hay que amar". (pinchar aquí)

JUAN LUIS GUERRA. En "las avispas" enlaza un texto bíblico con otro. Amor, Espíritu Santo, hombre nuevo y cuestiones evangélicas centrales. (pinchar aquí)

MECANO. En "Hermano sol, hermana luna" versiona la vida y obra del más "importante" santo de toda la historia del cristianismo: Francisco de Asís. (pinchar aquí)

SCORPIONS. "Aquí estoy, ¿me enviarás un ángel?" podría ser una expresión vocacional. (pinchar aquí)

SCORPIONS. Canta a María, la "madre de los pobres", ella misma "humilde y pobre". En el cerro, aunque no tenga capilla reza la gente sencilla: "Allá se escucha al fin del día una plegaria:Ave María" (pinchar aquí)

Escribo estas líneas exclusivamente como consumidor de música y no mucho. No pretendo decir gran cosa. Realmente digo solamente que en los músicos de estos tiempos que se llaman "secularizados" Dios, Jesucristo, la trascendencia, la Biblia. el ser humano como portador de eternidad, la Iglesia... SIGUEN PRESENTES, y más de lo que dicen algunos análisis.

Echo en falta en las reflexiones pastorales algo sobre si la música que utilizamos en nuestros templos, si las "canciones de misa" no echan para atrás a las personas de hoy. No creo que podamos meter entre los elementos esenciales y no modificables los estilos musicales.

Hay conocidos debates sobre calidad, letra más o menos evangélica o eclesial. Sin embargo falta un debate, en cuento a las canciones de misa, por qué tienen un estilo propio. ¿Por qué no siguen los estilos existentes en la sociedad? ¿Pop, rock, heavy..? El tema teológico de fondo es si la experiencia sobre "encarnación", sobre "relación Iglesia-mundo" no exige que la "música de misa" no sea una música aparte. A veces me parece hacemos con las "canciones de misa" algo tan extraño como sería poner cuscús en vez de pan en la consagración. La belleza del pan, además de la elección de Jesucristo, le viene de su cotidianeidad. No sé calibrar las consecuencias de tener música aparte. "Rancho aparte" ¿dónde conduce?

Dejamos para otra ocasión la calidad, el sentido o razones de esta presencia religiosa en la música en tiempos presuntamente secularizados. Nos parece -en primer lugar- imprescindible afirmar esta presencia como respuesta a los que creen que "antes había más valores", o que "la sociedad está cada vez más secularizada"... Será objeto (y es) de otros estudios la "cualidad" de esas creencias. Hoy solo queremos afirmar que en estos tiempos secularizados, desde los sesenta para acá del siglo pasado, cuando algunos dieron por certificada la muerte de Dios, en la música, Dios esta presente.

Ahora más que nunca: VERDAD

Eugenio A. Rodríguez

Humanidad de un director crítico. Centenario de Luis García Berlanga

"Plácido", una obra maestra

Luis García Berlanga nació en Valencia, en 1921, Su padre llegó a ser gobernador civil de Valencia en tiempo de la República. Su abuelo era un rico terrateniente de Camporrobles, Utiel. Después de la Guerra Civil, Berlanga estuvo un tiempo en la División Azul, junto al actor Luis Ciges y el poeta Dionisio Ridruejo.

Fue la entrañable “Bienvenido Mister Marshall“ en 1952, cuando el nombre de Berlanga se hizo popular en toda España. En los inicios de su obra cinematográfica se resaltaban con alegría y ternura los problemas de España de la posguerra y el subdesarrollo, aunque el sarcasmo posterior aún no había aparecido. 

La primera fase de su obra está influida fuertemente por el movimiento italiano del neorrealismo (algunas de sus películas recuerdan enormemente las primeras de De Sica o de Federico Fellini). En una segunda fase, el análisis de los años más oscuros de la dictadura de Franco y del Nacional Catolicismo son objeto de su atención, dirigiendo tal vez las mejores películas de su filmografía: “Plácido “ (1961), “El verdugo” (1963) o “¡Vivan los novios!” (1969). La tercera fase, quizá más esperpéntico, más ácida, más amarga, corresponden a los filmes que hizo en el tiempo de la Transición: “la escopeta nacional” (1978), la trilogía de “Patrimonio nacional” (1978), y por último, la ácida y desgarradora “París-Tombuctú”.

He aquí la maestría de un artista como fue Luis García Berlanga: su sentido del humor tan vitriólico, su espíritu humanista, su descarado erotismo, su comicidad a veces zafia, su preocupación política y social convierten sus obras cinematográficas en un motivo de risa (alguien ha dicho que Berlanga se reía por no llorar), una mirada muy humana sobre el español, una honda preocupación por el estado de su país España. Podríamos afirmar que es el amor y el dolor que sentía por España lo que vemos representado en la pantalla: corrupción, hipocresía, mentira, tráfico de influencias, enchufes y halagos, es lo que ocurría (¿ocurre todavía?) en las distintas Españas que él conoció. Salvo al principio, donde aún aparecía el optimismo, la amargura de la desesperanza, fue haciéndose cada vez más fuerte en sus películas, tal vez también por la influencia de su gran guionista Rafael Azcona, que colaboró con él durante muchos filmes.

Naturalmente a Luis García Berlanga le preocupaba también -y mucho- la religión, y en concreto, la religión en España. En sus películas hay muchos apuntes de corte anticlerical bastante razonables: los curas de “misa y olla”, la hipocresía religiosa. Afrontó directamente, y bajo la mirada atentamente vigilante de la censura oficial, la manipulación religiosa de la gente sencilla (un tema también muy querido por Federico Fellini) en la película “Los jueves, milagro“ que fue masacrada por los censores y cuyo resultado final no nos es dado ni imaginar. Ahí pone en solfa la cuestión de las apariciones de la Virgen que en la época en que se hizo en España estaban casi de moda. Los intereses económicos, la hipocresía, la manipulación de la gente sencilla que nos muestran ciertamente mezclados con su sentido del humor. 

Pero será en “Plácido”, (“¡Siente un pobre en su mesa!”) quizá su mejor película y que optó por el Oscar, donde abiertamente Berlanga ataca la institución de la caridad establecida y los sentimientos hipócritas religiosos que muchas veces surgen alrededor de las obras de caridad. Religión, dinero, moral burguesa, mala conciencia, caridad devaluada, hipocresía… Son los ingredientes puestos en un filtro muy crítico de esta gran película. Yo creo que esta película es obligatoria de ser vista por todos los miembros que quieren pertenecer a los grupos de Cáritas de nuestras parroquias. Sería un buen antídoto contra la falsa caridad.

AHORA MÁS QUE NUNCA: HUMANIDAD

José Luis Barrera

Una cruz sobre la puerta del templo

Un amigo me comentó que un grupo político de su ayuntamiento organiza rutas para visitar “Cruceiros” (las Cruces de Piedra de Galicia) de la zona y me hacía a continuación esta observación: “¿Que le contarán a la gente sobre los Cruceiros?” Yo le contesté que eso tenía poca importancia porque una cruz tiene un claro significado y cuantas más mentiras cuenten y más manipulaciones hagan, pues, más desprestigio tendrán en el futuro.

Se pueden contar muchas historias, medias verdades e incluso falsedades, pero las personas estamos llamadas a conocer la verdad y si descubrimos que alguien nos manipula o nos engaña, nos parecerá mal, ¿y tú como responderías?

En la revista Cairón nº 4 (Boletín do Instituto de Estudos Ulloáns) se hace una presentación de la cruz que está en el tímpano sobre la puerta románica de acceso en la Iglesia de S. Martín de Amarante del Ayuntamiento de Antas de Ulla. En el escrito se pueden leer los párrafos siguientes: “En el tímpano podemos observar un elemento escultórico universal, quizás el más atrayente para los cristianos, por su significado simbólico universal como es la cruz griega, con sus cuatro aspas iguales... La cruz de cuatro brazos iguales, la griega, tiene un carácter universal, que la encontramos en todas las culturas del universo, mucho antes de que el cristianismo la adoptase como referencia para personalizar en ella la muerte de Cristo” ...”En todo eso, la cruz no deja de ser un símbolo totalizador en sus ramificaciones y variantes en diversas áreas culturales, místicas y religiosas. Mas aquí estamos hablando de la cruz mística que los primeros cristianos adoptaron como símbolo en sus primeros inicios”. Cuando habla de la presencia de cruces en las culturas menciona las mesopotámicas, egipcias, griegas, celtas, aztecas y africanas.

Lo que sorprende es que no se haga referencia a la civilización que dejó más huellas en nuestra historia, la romana, y no se pregunta si la cruz forma parte de la práctica de los romanos y, si es así, para que la usaban. Sí, es cierto que los romanos empleaban la cruz y lo hacían como instrumento de suplicio y pena de muerte para ciertos delitos. Pero conviene no olvidar que esta pena era para los que no tenían la condición de ciudadanos romanos.

La cruz no es un símbolo que adoptaron los primeros cristianos, sino que es una realidad ineludible en su origen. Esta cruz está en un templo porque en él se reúne la asamblea (ekklesia) de los seguidores de un tal Jesús de Nazaret, que era un israelita de la tribu de Judá. Lo que nos manifiesta es que la pena de muerte se la aplicó el poder romano a través de uno de sus gobernadores y no el poder judío. Si la pena de muerte se la aplicase el poder judío sería apedreado (lapidación).

Ante este hecho surgen muchas preguntas como algunas de las que se formulan a continuación: ¿Qué hizo ese Jesús? ¿Qué dijo ante sus oyentes? ¿Por quién se tenía? ¿Tuvo un grupo de seguidores, cómo eran y cómo actuaron? ¿Quién lo acusó, de qué y por qué? ¿Cómo se desarrolló el proceso? ¿Quién, cuándo, y por qué firmó su pena de muerte? ¿Cómo actuaron en el proceso sus amigos? ¿Qué hicieron a continuación y unos días más tarde? ¿Qué sucedió en el intermedio? ¿Cómo es que aparecieron y siguen existiendo hoy seguidores suyos no pertenecientes al pueblo judío, terminando como terminó? ¿Qué huellas de Él se ven en la historia? ¿Cómo su presencia transformó la historia y a incontables personas? ¿Qué es eso de “a. C.” y “d. C.”? ¿Qué dicen y que hacen sus seguidores? ¿Es posible tener hoy un diálogo-encuentro con ese Jesús? ¿Cómo es posible que en la España actual haya alrededor de 13.000 españoles que por causa de Él se vayan a la selva, a barriadas pobres de grandes ciudades, a países en guerra... para dar testimonio de Él y servir a las personas que los poderes de este mundo descartan por improductivas, débiles, enfermas...?

Está bien que nos ayuden a ver las influencias históricas y culturales a la hora de descubrir cómo se elaboran las representaciones históricas de la cruz, ya que, por ejemplo, podemos percibir una experiencia espiritual con matices diversos en la cruz y Cristo de Velázquez y en el de Dalí. Pero claro, siempre y cuando no nos oculten lo fundamental de por qué está la cruz presente entre los cristianos, quién murió en ella, y que luego resucitó según nos muestran las huellas de ese hecho que en la historia se ven desde entonces.

Ahora más que nunca: verdad

Antón Negro

Prometeo

 «Prometeo fue atado a una roca y su hígado era devorado por un águila» (Dión de Prusa). 

Hasta ahí todo bien, el titán estaba sujeto por cadenas a una roca para así ser escarmiento de todo aquel que se rebelaba contra los dioses. 

El águila que le devoraba el hígado debería ser nuestra conciencia. 

Según tengo entendido hay un precioso cuento, relatado por Carlos Díaz, en el cual el águila, para duplicar su vida, se retira a su morada para cambiar el plumaje y arrancarse las garras con el pico. De este modo le vuelven a crecer y se hacen fuertes para poder seguir consiguiendo alimento para subsistir. 

¿Quiénes son nuestros dioses? Todos tenemos nuestros diosecillos, camuflados muchas veces camaleónicamente entre engañosas buenas intenciones, por algo somos humanos.

Distinguir a nuestros dioses no es tarea tan fácil. Algunos, los más avezados, podrán replicar que, si a los cincuenta no sabes quiénes son tus dioses, mal vamos. Y no. No voy tan mal. Esos avezados deberían saber que, al igual que Prometeo es un mito, es un mito también el estar de vuelta de todo y, cuando una persona se encuentra tan ufanamente situada, es el momento del ‘águila’.

Yo confieso que cada vez que mi conciencia me trae a la mente un episodio escondido, de esos que barremos debajo de la alfombra, me siento miserable, un dios escondido que se rebela. Si soy capaz de profundizar un poco en mis actos, descubro dioses que no sabía que habitasen en mí. Me escandalizo de mí mismo, mi poquedad me avergüenza: verme tan endiosado y buscar ofuscadamente justificarme.

Recurro a Gregorio Luri para proseguir: «La búsqueda de comodidades viene acompañada de un desmedido afán de vanagloria y orgullo, el hígado se nos aumenta cuando somos alabados y se nos encoge cuando nos censuran». «Cuando Heracles rompió las cadenas de Prometeo y mató el águila, en realidad estaba liberando al titán de su vanidad y de su ambición desordenada».

Me descubro una y otra vez observando mi ombligo, fuente de alimento cuando fue preciso. Mas cada ser humano tiene su propio ombligo, y si únicamente miramos lo propio de uno, estaremos predispuestos a golpearnos unos a otros de continuo, pues no levantamos la cabeza. El ombligo es una señal inequívoca de que hemos necesitado de otra persona para ser alimentados y estar en este mundo; mas, una vez que se ha cortado, ya no tiene utilidad, es una cicatriz que nos recuerda un tiempo pasado. Ahora nos autoalimentamos, somos independientes en ese aspecto, y a la vez dependientes.

Dependemos en primer término del aire para seguir viviendo, mas no podemos considerarnos autosuficientes. Nunca lo seremos. El alimento que recibimos procede del trabajo de otros. De alguna manera siempre estaremos encadenados a esta roca, mundo, sutilmente engañándonos, pensando que somos autosuficientes e independientes, o, por el contrario, agarrándonos a ella para sentir que realmente estamos inmersos y sujetos a un elemento sólido y auténtico.

Nos dice Manuel Villegas Besora en El error de Prometeo: «… (fue) olvidar o no tener en cuenta que el ser humano no se regula de forma espontánea o natural, sino que precisa de un orden social interiorizado a través de la conciencia moral». Se nos ha regalado la vida fisiológica, mas «la dimensión moral no es una dotación originaria del ser humano, sino que debe ser añadida a su naturaleza primigenia».

Quisiera hacer notar nuestra dependencia a todos los niveles: fisiológicos, anímicos, espirituales, que se transforman en eslabones de la cadena que forma la humanidad. El ser humano postrado en una cama está ayudando a que otro ser humano salga de sí mismo para llegar a él, olvidando su ombligo y fijándose en el del postrado.

Podemos considerar dos tipos de cadenas. Las cadenas que nos hacen mejores personas y las que nos inutilizan como tales. Los dioses, de los que he comentado algo, no dejan de ser malas cadenas.

Ahora más que nunca: Solidaridad 

Israel Durán 

Gonzalo Cardona, in memoriam

Estas semanas tenemos la agenda llena de eventos para profundizar en los "trends" de la sostenibilidad del año que estrenamos. También ha salido el muy esperado mapa de #riesgosdel World Economic Forum para el #2021. Hablaremos mucho de enfermedades infecciosas, cambio climático, propósito, OKRs, ODS, green deal, economía circular, ... Y hablaremos muy poco de los que están dando su vida encarnando la ecología integral, que es mucho más que la #sostenibilidad. Para cientos de empobrecidos anónimos el 2020 ha costado muy caro y el 2021 no augura un cambio a mejor. Alguno dirá, "¡Cómo te pones de tremendista!" y quizá no le falte razón. Pero no puedo, ni quiero pasar por alto el asesinato de Gonzalo Cardona. Porque los que dan la vida por los demás, merecen ser considerados algo más que una estadística.

Gonzalo y sus compañeros no necesitaron debates sesudos sobre la importancia de intregar el Propósito en su organización. Tenía y tienen grabado a fuego la urgencia de trabajar por el bien común de todos sus congéneres y del planeta. Creo que Francisco, en #FratelliTutti, habla de Gonzalo y sus compañeros cuando afirma que "los últimos en general «practican esa solidaridad tan especial que existe entre los que sufren, entre los pobres, y que nuestra civilización parece haber olvidado, o al menos tiene muchas ganas de olvidar. Solidaridad es una palabra que no cae bien siempre ... que expresa mucho más que algunos actos de generosidad esporádicos. Es pensar y actuar en términos de comunidad, de prioridad de la vida de todos sobre la apropiación de los bienes por parte de algunos. También es luchar contra las causas estructurales de la pobreza, la desigualdad, la falta de trabajo, de tierra y de vivienda, la negación de los derechos sociales y laborales".

Aquellos que vibramos con la sostenibilidad, el medio ambiente, la naturaleza, la responsabilidad social, deberíamos mirarnos más en mujeres y hombres como Gonzalo Cardona, Berta Cáceres, Angélica Ortiz y menos en Obamas, Von der Leyen y otros tantos de la élite. La solidaridad que practican los empobrecidos no necesita de planes estratégicos, metas, ciclos PDCA, DAFOS, ni matrices de materialidad. Necesita manos llenas de coherencia, de vida entregada por la comunidad, de humor, amor y dinamismo.

No. No vamos a dejar que sus muertes sean una estadística. Hoy quiero hacer un homenaje a personas como Gonzalo Cardona y a organizaciones que entregan su vida dia a día, a veces hasta la última gota, haciendo Historia en defensa de nuestra Madre Tierra y todos los que la habitamos.

AHORA MÁS QUE NUNCA: VERDADERA ECOLOGÍA 

Marta Sanz Buezo (enlace aquí)

¿Por qué se han censurado fotos en la pandemia?

Foto de una protesta laboral en 2017

Efecto “boomerang” suele llamarse a recibir el golpe de un objeto que tu mismo lanzaste dadas sus peculiaridades aerodinámicas. 

Cuando las autoridades políticas decidieron impedir el fotoperiodismo en la sindemia no esperaban pagar tan caro semejante silenciamiento. Decimos silenciamiento porque todos podemos darnos cuenta de que no ha habido fotos dramáticas respecto de la sindemia. Todo eran aplausos en las calles, sirenas festivas y -en los hospitales- pasillos de honor a los recuperados. 

No es extrañó que asociaciones de periodistas hayan protestado (Aquí) y lanzado hasta manifiestos ofreciendo alternativas. Tienen razón: el COVID no puede ser excusa para la censura. Las organizaciones firmantes dicen: Lamentamos que la COVID-19 esté siendo utilizada como una coartada para, en determinados casos, ocultar información.

Los expertos en accidentes de tráfico afirman que entre las medidas más eficaces están esas campañas que algunos criticaban por escabrosas. Pero ver delante de tus ojos a dónde puede llevar el exceso de velocidad es un instrumento de conciencia.

Si hubiera habido fotoperiodismo no sería necesaria tanta represión porque habría más conciencia. Y no digo con esto que se elimine toda coacción. De hecho los expertos en tráfico dicen que también han sido esenciales las penalizaciones “por puntos”. Ninguno de estos elementos es perfecto, ya sabemos, solo queremos insistir en que podían haberse promovido (y no impedido) las acciones fotoperiodísticas.

Hacia el año 2000 el ser humano más informado de la tierra dedicó una serie de mensajes a agradecer y elogiar, una a una, todas las vocaciones profesionales. Algunos dirán que a mi me interesa porque soy forofo del Papa pero no creo exagerar si afirmo también que está muy bien informado y hasta Pedro Sánchez, que no visitó a Trump, quiso visitar al Papa. Las profesiones todas pueden servir al bien común, el fotoperiodismo también, aunque moleste al poder.

Estuve un rato pensando que fotos me parecen imprescindibles en los grandes medios y con la cobertura que le dan a la banca, el deporte y otros grandes temas:
-Madres de niños autistas paseando con un pañuelo azul en el brazo.
-Familias enteras metidas en una habitación.
-Trabajadores hacinados en fábricas de carne a bajísimas temperaturas.
-Temporeros sin condiciones higiénicas.
-Enfermos graves en UCIs.
-Sanitarios sin medios de protección.
-Reunión en la que ¿el PNV? logra que la fábrica de mascarillas en España vaya donde ellos digan.
-Reunión en que se discute si bajar o no el IVA a las mascarillas.

Y tantas otras.

A continuación va el trabajo de ocho fotoperiodistas (de los mejores del país) que se unen y, ante la negativa de cubrir en condiciones para medios, forman su propio Archivo Audiovisual sobre la cobertura de la pandemia. 

Ahora más que nunca: Verdad en política

Eugenio A. Rodríguez